穿越回到2014年，成为顶流网红第9章 (第2/3页)

多，接多了伤号。带货可以再发力，但张慧芳一个人盯供应链已经快忙不过来了，她最近每天加班到八九点，回家还要跟点点多少聊几句，点点刚有点愿意交流，不能半途而废。得招人，但招人又要增加开支。

    还有一个方案。他早就想过，但一直没做——知识付费。卖课。

    他把这个想法告诉渣辉的时候，渣辉正在吃午饭。盒饭，一荤两素，米饭压得瓷实。他听完，放下筷子，擦了嘴。

    “卖课？”

    “嗯。”

    “摄影课？”

    “嗯。”

    “定价多少？”

    “九十九。”

    渣辉想了想：“会不会掉粉？”

    “为什么掉粉？”

    “有人会觉得你在割韭菜。”

    曾墨看着他。渣辉说的不是没有道理。前两年知识付费大火，什么人都出来卖课，九块九的理财课、十九块九的写作课、二十九块九的情绪管理课，大部分是注水的。市场被做烂了，很多人看到“课程”两个字就下意识觉得是智商税。

    “只要课程够硬，”曾墨说，“不会掉粉。反而会加强人设。”

    渣辉想了想，点了点头。“行。你定。”

    五

    曾墨花了两周时间备课。

    他把课程定名为《手机摄影从入门到精通》。二十节课，每节十到十五分钟。课程大纲他列了三稿，第一稿太专业，全是术语，像大学教材的目录；第二稿太浅，翻来覆去就是“构图光线后期”六个字，没什么干货；第三稿他拿捏住了分寸——每节课讲一个核心技巧，配两个案例，留一个作业。既讲“怎么拍”，也讲“为什么这么拍”。

    他在影楼搭了一个简易的录课场地。灰色背景布，一盏主灯，一个麦克风。相机架在三脚架上，后面连着一台显示器，方便看画面。他站在背景布前面，对着镜头讲。没有提词器，全靠脑子里的东西硬讲。

    第一节讲光线。这是他最重视的一课，讲了最长的时间——整整二十分钟，录了三遍才过。

    “摄影的本质就是用光作画。光决定了画面的明暗、层次、色彩、质感、情绪，决定了主体能不能被看见。没有光，什么都没有。”他在黑板上画了一个太阳，又画了一个人，“光线有六大作用。”

    “第一，塑造明暗与层次。没有光就没有立体感。你拍一个人站在墙前面，顺光拍，脸是亮的，但整个人贴在墙上，像一张纸。侧光拍，一半亮一半暗，脸就鼓起来了，鼻子就立起来了，人就活了。”

    “第二，表现质感。你们有没有试过拍一碗面，拍出来像塑料？不是面不好，是光不对。柔光打上去，面条的油亮、汤的热气、葱花的新鲜，全出来了。硬光打上去，什么都看不见，就是一团。”

    “第三，控制色彩。中午拍的照片发白，傍晚拍的照片发黄，不是相机坏了，是光的色温变了。中午的光偏冷，拍什么都像白开水。傍晚的光偏暖，拍什么都像镀了一层金。”

    “第四，引导视线。人的眼睛天然会被亮的地方吸引。你把主体打亮，把背景压暗，观众第一眼就看到你要他看的东西。这叫‘视觉锚点’。”

    “第五，营造情绪氛围。柔光拍出来温柔，硬光拍出来凌厉，暗光拍出来压抑，暖光拍出来温馨。你不需要说‘这个人很难过’，你把光打暗了，观众自己就觉得他难过了。”

    “第六，简化画面。背景太乱怎么办？不是换地方，是把背景压暗。暗了，乱的东西就藏起来了。亮了，什么瑕疵都看得见。”

    他在黑板上画了三个人脸，代表三种光位。

    “人像摄影，记住三种光就够了。顺光、侧光、逆光。”

    “顺光。光源在你身后，照在人物正面。优点是安全，整张脸都亮，没有死角的阴影，皮肤显得白。缺点是没有立体感，拍出来像个平面。什么时候用？拍证件照、拍小孩、拍老人，需要把脸拍清楚的时候。”

    “侧光。光源在人物左右四十五度到九十度。一半亮一半暗，明暗交界清晰。这是人像摄影最常用的光位。为什么？因为人的脸不是平的。鼻梁要高起来，颧骨要鼓起来，下颌线要有棱角。侧光把这些东西全勾出来了。拍男生用侧光，棱角分明，硬朗。拍女生用侧光，但不是九十度的硬侧光，是四十五度的前侧光，保留立体感的同时不让阴影太硬。”

    “逆光。光源在人物身后。正面是暗的，但轮廓被光勾了一圈亮边。头发丝在发光，肩膀在发光，整个人从背景里‘跳’出来。什么时候用？拍晚霞、拍氛围感人像、拍你想让人觉得‘这张照片好美’的时候。”

    他在黑板上又画了几个例子。

    “风光摄影，记住一个原则——黄金小时。日出后一小时，日落前一小时。为什么？因为这两个时段的光是暖调的、柔和的、方向性强的。云的层次被光线穿透，亮部通透、暗部有阴影，扁平的云变得立体。你中午去拍同一片天，光刺眼，天发白，云像贴在蓝纸上的棉花，什么都没有。”

    “静物摄影，记住柔光和硬光的区别。柔光是散开的、没有硬边阴影的光。窗边的光、阴天的光、柔光箱打出来的光，都是柔光。拍食物、拍护肤品、拍衣服，用柔光。为什么？因为柔光不破坏色彩，不制造脏乱的阴影，画面干净。硬光是集中的、阴影边缘锐利的光。正午的阳光、裸灯，都是硬光。拍金属、拍木头、拍有粗糙质感的东西，用硬光。为什么？因为硬光把纹理打出来，木纹的深浅、金属的划痕、石头的颗粒感，全出来了。”

    “总结一下。想拍清楚、拍干净，用顺光、柔光。想拍立体、拍轮廓，用侧光。想拍氛围、拍意境，用逆光、暖光。”

    他停下来喝了口水。

    “光不只是照亮东西。光是你看世界的方式。你站在同一个地方，早上拍和晚上拍，两张照片不一样。不是地方变了，是你看它的角度变了。摄影教的不是按快门，是教你怎么看。”

    录完这节课，曾墨回放了一遍，发现自己讲得太快了。他重录了一遍，还是快。第三遍他刻意放慢了语速，讲到“光不只是照亮东西”那一段时，声音低了下来，像是在跟自己说话。

    第三遍过了。

    六

    第二节课讲构图。“三板斧——三分法、引导线、框架构图。三分法最基础，把主体放在两条线的交点上，视觉重心就有了。引导线进阶，用路、栏杆、河流把观众的视线引向主体。框架构图是高级玩法，用门、窗、树枝做画框，让主体更突出。这三板斧学会了，你的照片就能超过百分之八十的人。”

    第三节课讲后期。“不用学复杂的PS，手机自带的编辑功能就够用。调曝光、拉阴影、压高光、加点饱和度和锐度，三步搞定。记住一个原则——后期是做减法，不是做加法。修到看不出修过，才是最高境界。”

    第四节课讲器材。“手机拍人像，不要用人像模式。算法虚化边缘容易穿帮，头发丝、耳朵边、手指缝，一看就假。如果有光学变焦就用光学变焦，没有就走近一点拍。最好的相机，是你随身带着的那台。”

    第五节课讲色彩搭配。

    第六节课讲如何引导素人放松。

    第七节课讲不同场景的拍摄思路。

    二十节课录完，曾墨嗓子哑了。不是累的，是话说太多了。平时他不怎么说话，一天下来除了“嗯”“好”“行”“拍”，说不出几个字。录课这几天，他每天要说上万字。录到第十五节课的时候，他的嗓子开始发紧，喝胖大海泡的水，硬撑下来的。

    小何帮他做了课程封面。灰白色的底，上面是他的照片——不是精修的大片，就是他在拍摄时的侧脸，手里举着相机，眼睛盯着取景器。照片下面写着：“曾墨·手机摄影课。”

    定价九十九元。

    课程上线那天是十一月的第一个周一。

    曾墨没有专门做推广，只是在视频下方挂了一个链接，在评论区置顶了一条消息：“我的手机摄影课上线了，二十节，九十九块。内容对得起这个价，不信的别买。”

    渣辉说你这个文案太直了。曾墨说，直的好，拐弯抹角的像骗人。

    上线第一天，后台的数据让他坐在椅子上发了五分钟的呆。

    三百份。三万块钱。

    他盯着那个数字，想起前世的自己。那时候他在影楼拍一组婚纱照收八百块，客人还嫌贵。现在他什么都没拍，就是把脑子里的知识讲出来，二十节课卖九十九，一天卖了三百份。

    他把渣辉叫过来看。渣辉看了一眼，说了句“卧槽”，然后掏出手机拍了图，发给曼秋，发给张慧芳，发给他老婆，发给他妈。

    一周后，销量到了两千份。二十万。

    评论区他一条一条看了。

    “曾老师的课太值了。比外面那些几千块的班都好。”

    “看了第一节课就觉得自己以前拍的都不是照片。光线太重要了，我以前从来没有注意过光的方向。”

    “讲得很细，小白也能听懂。作业我也做了，发在评论区，曾老师能不能帮我看看？”

    “已经推荐给我闺蜜了。她说她要学完了给我拍。”

    “我不是摄影爱好者，我就是想给孩子拍好看点。看了三节课，今天给孩子拍了一张，终于不糊了。”

    有一条评论他反复看了好几遍。不是夸他的，是写给他本人的。

    “曾老师，我买了你的课。不是因为我多喜欢摄影，是因为我相信你。你拍的那些普通人，让我觉得这个世界还有光。”

    他把这条评论截了图，存在手机里。

    七

    课程上线的第三天，曾墨做了一个决定。

    他把课程收入的百分之五十拿出来做公益——给山区孩子捐相机。

    渣辉不理解。“你捐相机干嘛？捐钱不就行了？”

    “捐钱他们不一定买相机。捐相机，他们就有了。”

    “现在手机都能拍照，相机有什么用？”

    曾墨想了想，组织了一下语言。

    “渣辉，我问你。你小时候拍过照片吗？”

    “拍过。去照相馆拍的。黑白的，我坐在一个假老虎上面。”

    “你几岁？”

    “五六岁吧

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